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DOCUMENTAZIONE AFFITTI AMMINISTRAZIONE
TRASPARENTE
AMMINISTRAZIONE TRASPARENTE
STORIA
Ispirato da: “Il Grande libro dei diritti dei bambini” di Amnesty International
Drammaturgia e regia: Nicoletta Vicentini
Con: Benedetta Conte, Rossella Terragnoli
Illustrazioni: Raffaela Dolci
Scene: Stefano Coccurello
Pupazzi: Marco Scacchetti
Costumi: Antonia Munaretti
Una volta tornata, pungolata dalla Regina di Cuori, Alice estrae dalla sua valigia, uno alla volta, gli oggetti raccolti durante il viaggio.
A ogni oggetto è legato un ricordo, a ogni ricordo un episodio, a ogni episodio una storia. E in ogni storia, un bambino. E a ogni bambino, un diritto negato.
Alice ripercorre così i diritti fondamentali dell’infanzia, attraversando più volte, in un senso e nell’altro, il confine tra il Paese delle Meraviglie e la realtà, raccontando con leggerezza storie di infanzia negata.
Durata: 60 minuti
Età: dai 6 anni
Tonina: Federica Gasparella
Maestro di cappella: Ludovico Dal Pra
Poeta: Marcello Mazzetti
Voce recitante/Attore: Pierdomenico Simone
Maestro concertatore e direttore al clavicembalo: Sergio Gasparella
Ensemble Crescere in Musica: Louise Antonello, Matilde Schiavon, Ludovica Lanaro, Alberto Tisato violini, Cecilia Adele Bonato viola, Elisa Mabilia violoncello,
Emanuela Guarise contrabbasso, Ilaria Magnabosco oboe, Elia Morellato clarinetto, Lorenzo Ferro fagotto, Umberto Jiron corno
Musica: Antonio Salieri
Libretto: Giovanni Battista Casti
Durata: 60 minuti
Età: dai 10 anni
Tratto dal libro: “Il Più Furbo” di Mario Ramos
Con: Andrea Coppone
Adattamento teatrale: Enrica Carini, Fabrizio Montecchi
Regia e scene: Fabrizio Montecchi
Sagome: Nicoletta Garioni, Federica Ferrari (dai disegni di Mario Ramos)
Musiche: Paolo Codognola
Coreografie: Andrea Coppone
Costumi: Tania Fedeli
Disegno Luci: Anna Adorno
Luci e Fonica: Rossella Corna, Cesare Lavezzoli, Gianluca Bernardo
Senza esitazioni, lo mette in pratica. Mentre si avvicina alla casa della nonna, pregusta già il pranzetto: divorarsele entrambe sarà uno scherzo da ragazzi. Sembra proprio l’inizio della favola che tutti conosciamo, almeno finché il Lupo, sicuro della sua astuzia, non indossa la rosa camicia da notte della nonna, con tanto di cuffietta, ed esce di casa…rimanendo chiuso fuori! Così conciato, e costretto a trovare un nuovo piano geniale, il Lupo non può fare altro che nascondersi nel bosco.
Il bosco, purtroppo per lui, è molto frequentato, soprattutto dai personaggi delle fiabe. Il nostro Lupo finisce per fare una serie di incontri imbarazzanti: i Tre Porcellini, i Sette Nani, il Principe Azzurro e molti altri, che mettono seriamente in crisi la sua vanità. Povero Lupo! Tutti, invece di averne paura, lo scambiano per un’innocua vecchietta. Per fortuna, Cappuccetto Rosso è una bambina molto gentile e viene in suo aiuto. Eh sì… e lui che pensava di essere il più furbo!
Durata: 50 minuti
Età: dai 3 anni
Regia: Solimano Pontarollo
Adattamento testi: Andrea de Manincor
Con: Giulia Lacorte, Andrea de Manincor, Solimano Pontarollo,
Francesco Martucci, Beatrice Zuin
Nell’opera di Shakespeare emerge con evidenza il tema dell’antisemitismo, così come il profondo astio tra cristiani ed ebrei in una Venezia in cui, all’epoca, agli ebrei era imposto di indossare un cappello rosso per renderli facilmente riconoscibili.
Il Mercante di Venezia è un’opera che sfida il tempo e lo spazio, offrendo un intreccio avvincente fatto di amori contrastati, giustizia inflessibile e sottili ambiguità morali. È anche un testo che invita alla riflessione sui pregiudizi, sull’intolleranza e sulla complessità del giudizio umano.
Durata: 70 minuti
Età: dai 14 anni
Regia: Romina Ranzato
Con: Cristina Ranzato
Alla chitarra: Andrea Vedovato
Maschere: Roberta Bianchini
Consulente alla Drammaturgia: Roberto Duarte
Esperto della Cultura e Tradizioni Messicane: Mauricio Pimentel
Lo spettacolo rende omaggio all’artista messicana, alla sua passionalità, alla sua capacità di affrontare gli ostacoli della vita. Una grave malattia, fin dall’infanzia, a cui si aggiunge un terribile incidente durante l’adolescenza, la costringeranno a letto per mesi, causandole dolori continui e frequenti ricoveri.
La sua forza la porterà a dipingere, ad affrontare la sofferenza armata di tela e pennello. Sfiderà la moda e le convenzioni, metterà a nudo l’ipocrisia di una classe sociale, libererà se stessa completamente, esprimendo fino in fondo il dramma e l’originalità attraverso un’arte che raccoglie, con intensità, i colori della sua terra.
La sua opera è così verace e cruda da parlarci ancora oggi, con spietata sincerità. Frida è diventata simbolo di una nazione, icona dei movimenti per l’identità di genere, simbolo di libertà.
Durata: 60 minuti
Età: dai 11 anni
Coreografie: Laura Corradi
Con: Midori Watanabe, Alberto Munarin, Gessica Perusi, Alessandro Catalano
Assistente di sala: Midori Watanabe
Luci e allestimento scenico: Alberta Finocchiaro
Parola d'ordine: prendere tempo, magari cinque minuti, provare e riprovare e, certamente, in tutto questo, fallire più volte, perché fallire fa bene.
Fallire vuol dire insistere, averci almeno provato e, prima o poi, ottenere un risultato che ci avvicina al nostro obiettivo.
L’evoluzione sta anche nell'imparare a sorridere delle proprie paure e fragilità, accettando il fatto che non possiamo essere sempre eroi, e questo, sì, è davvero un atto onesto e di coraggio.
Questo nuovo lavoro racconta l'attraversamento emozionale che abita quel breve tratto di tempo che precede l'entrata in scena, lo dilata, lo esaspera e ne legge le tante sfaccettature, lo smembra passando dall'umiliazione alla rivalsa, dallo sperdimento alla risata, dalla tenacia alla distrazione. Intanto il tempo scorre senza soluzione, in un susseguirsi denso di eventi che frenano e ritardano l'apertura del sipario e si dilatano fino a diventare lo spettacolo stesso.
Durata: 55 minuti
Età: dai 14 anni
Tratto dal libro: “Processo alle verdure. Vizi e virtù alimentari degli ortaggi” di Roberto Luciani
Con: Con Alice Canovi, Stefania Carlesso, Fabio Slemer
Voce: Paolo Poli
Scenografie: Stefano Coccurello
Pupazzi: Nadia Simeonova
Design luci: Stefano Mazzanti
Musiche: Andrea Faccioli
Arrangiamenti: Diego Moser
Adattamento teatrale e regia: Massimo Lazzeri
La colpa è delle verdure stesse. Certo, se sapessero di caramella o di cioccolato, le mangerebbe volentieri… ma sanno di… di che cosa sanno, poi? Non lo sa, perché non le ha mai assaggiate! Prima di addormentarsi, Carlotta medita una soluzione drastica per liberarsi degli ortaggi: se fosse il Sindaco, farebbe una legge per gettare tutte le verdure nella spazzatura! La trama si snoda in un susseguirsi di colpi di scena, canzoni e situazioni divertenti, in bilico tra sogno e realtà. Ed è proprio nel cuore della notte, quando Carlotta si addormenta, che prende vita un processo allegro e grottesco, che mette in luce pregi e difetti delle verdure. Al risveglio, nella mente della protagonista spunterà il germoglio di un dubbio: e se le verdure fossero buone?
Durata: 50 minuti
Età: dai 3 anni
prima la musica, poi… il resto
Con la collaborazione di: Fondazione Arena
Di: Sara Meneghetti e Stefano Soardo
Con: Fucina Harmonica
Durata: 60 minuti
Età: dai 6 anni
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