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DOCUMENTAZIONE AFFITTI AMMINISTRAZIONE
TRASPARENTE
AMMINISTRAZIONE TRASPARENTE
STORIA
Orchestra Filarmonica Italiana
Danilo Rossi direttore
Nata come forma di emulazione dei suoni della natura e degli animali, la musica ha da sempre accompagnato i riti propiziatori e celebrativi come la fine dell’inverno, il ritorno del sole, il buon raccolto, le piogge abbondanti.
Ispirandosi a questi temi, Alessandro Quarta ci accompagna in uno straordinario viaggio attraverso i cinque elementi fino a trasformarli, a farli propri, permettendo così alla musica di entrare in sintonia con il mondo e di prendersene cura.
con Luca Bizzarri
Con tutta la sagacia della sua satira, in un’ora di racconto Bizzarri ci porta a ridere di noi stessi, delle nostre debolezze, dei nostri tic. Uno specchio in cui riconosciamo a poco a poco il nostro volto, all’inizio apparentemente deformato ma, con lo scorrere dello spettacolo, sempre più aderente alla reale immagine di noi stessi, quella che troppo spesso ci rifiutiamo di accettare.
con Max Giusti
E lo fa con Bollicine, perché Max vuole “stapparsi”, sprigionare tutta la sua energia e i pensieri accumulati in questi anni di silenzio. Ed è proprio dall’esempio del Marchese del Grillo che Max ha compreso l’importanza della spontaneità e della schiettezza, ovvero che le cose vanno dette chiare e tonde, senza filtri. Così Max Giusti, all’apice della sua maturità, personale e professionale, è pronto a raccontare anche le verità più scomode: i risvolti psicologici e sociali delle relazioni sentimentali, la brevità delle esperienze amorose, la difficoltà di crescere i figli attraverso modelli totalmente superati. Un flusso di coscienza irresistibile, un viaggio nei nostri tempi che porterà l’attore a dimostrare al pubblico che la gabbia del politicamente corretto, di cui tanto si parla, in realtà non è mai esistita.
con Vanessa Gravina e Giulio Corso
Regia di Geppy Gleijeses
Il testo teatrale non concede tregua alla tensione, affonda come una lama di coltello affilatissima nella schiena di chi osserva. Metterlo in scena richiede un cast di eccellenti interpreti e una sapiente dotazione di mezzi scenografici: in scena sarà presente una macchina stenografica originale del 1948 (la commedia è del 1953), il cui particolare ticchettio segnerà la stesura di tutti i verbali del processo. E per rendere ancora più coinvolgente lo spettacolo i sei giurati saranno scelti tra il pubblico, sera per sera, e chiamati ad emettere il verdetto.
Regia di Dimitri Milopulos
La sua casa ora è Parigi, fra gli uomini, di cui invidia la mortalità che permette loro di vivere emozioni, esperienze, sentimenti. E Venere può così concedersi il lusso di essere imperfetta.
Ma a causa del rapporto con la sua misteriosa cameriera, nel momento in cui gli uomini non credono più agli dei, ma agli eroi, Venere ripiomba nel passato.
Lo spettacolo, ispirato alla favola di Apuleio “Amore e Psiche”, rilegge il mito in modo divertente e commovente, mettendo in relazione il mondo antico con quello contemporaneo: la competizione tra suocera e nuora, la bellezza del corpo che sfiorisce, l’amore possessivo della madre nei confronti dei figli, il conflitto secolare fra gli uomini e gli dei.
Coristi Miriam Sebastiano, Genesis Quinonez, Jepthe Yatch, Jackson Asemota
Aldo Bulgheroni piano
Paolo Frattini – basso
Gianluca Fiorentino – batteria
Un tributo alla musica sacra afroamericana, senza tralasciare i temi classici della tradizione natalizia e le canzoni di repertorio. Le inconfondibili voci del gruppo si fondono fino a creare una armonia che lascia un segno indelebile nell’orecchio e cuore degli spettatori.
La voce di Sherrita è talmente versatile da permetterle di spaziare dal gospel alla lirica, fino al musical, animando il suo canto interiore di passione e originalità.
con Emilio Solfrizzi e Carlotta Natoli
Regia di Claudio Greg Gregori
Scritto e diretto da Alexander Sunny
Prodotto da Globart, Saint Louis College of Music
Si tratta di uno spettacolo che propone un percorso musicale inedito, nel quale le note del pianoforte si uniscono in una narrazione artistica di grande impatto culturale e poetico, tra il jazz e le musiche di Puccini, Rossini, Verdi, Bellini e Donizetti.
Un concerto visivo e sonoro, arricchito dalla proiezione di video con immagini storiche di repertorio, registrate in bianco e nero, insieme a suggestive e originali opere d’arte contemporanea.
Testo e regia di Gabriele Pignotta
Andrea (Vanessa Incontrada) è una donna affascinante e delusa dall’amore; Luca (Gabriele Pignotta) è un divorziato dall'eterna giovinezza che si rifugia in storie superficiali e prive di impegno; Carlotta e Andrea (Siddhartha Prestinari e Fabio Avaro), sposati da dieci anni, sono una coppia stanca e demotivata.
La convivenza, le emozioni confuse e le crisi esistenziali trascineranno i quattro in un vortice di scambi d'identità ed equivoci imbarazzanti. E mentre errori clamorosi e divertenti gaffe sembrano condurre ad una resa dei conti finale, le vite dei protagonisti si intrecciano in modo inaspettato e vengono travolte dal desiderio di innamorarsi ancora.
Massimo Barbieri pianoforte e tastiere
Sergio Borgo chitarre
Alessandro Zucchi batteria
Nico Crosara basso
Ettore Martin sax
Francesca Montini violoncello
Gilda Pegoraro nel ruolo di Anna
Bruno Conte, interprete di grande esperienza nel campo della canzone d’autore italiana, ha deciso di affrontare il repertorio di Aznavour con l’intento di mettere in risalto le grandi doti dell’artista francese che non ha mai dimenticato il pubblico italiano, traducendo e adattando i suoi testi con l’aiuto dei nostri più importanti autori tra i quali Giorgio Calabrese, Sergio Bardotti e Mogol.
Accompagnato da una orchestra di sei elementi, Bruno Conte ci farà rivivere la storia della lunga e luminosa carriera di un artista iconico, che con la sua inconfondibile personalità ha segnato la storia della canzone internazionale.
“Tutto inizia con Charles, in camerino, prima di uno dei suoi ultimi concerti ….”
Regia di Cristiano Fagioli
Coreografie di Cristina Ledri e Cristiano Fagioli
Musiche originali di Diego Todesco
Si udirà il suono del respiro dei primi uomini che, nel buio della notte dei tempi, muovono i loro passi immergendosi giocosi nell’acqua. Il blu acquisisce significato di purificazione e iniziazione religiosa, poiché l’acqua non è solo elemento sacro ma anche pericoloso riflesso dei nostri vizi e delle nostre vanità, come fu per il povero Narciso.
L’acqua è forza distruttrice, emblema della natura che incombe sull’uomo. É riflesso che ci pone in empatia con l’intero cosmo nelle notti stellate.
H2OMIX è un viaggio illusionistico che ci permetterà di riflettere sul significato, sul simbolismo e sull’importanza dell’acqua, aumentando la nostra consapevolezza e responsabilità nei confronti della Natura.
Orchestra Fondazione Arena di Verona
Violoncello Ettore Pagano
Sensibile, introverso, tormentato, si trovò a rappresentare nel mondo la musica dell’Unione Sovietica, di cui (oltre l’apparente grandeur) seppe raccontare sconvolgimenti storici e inquietudini con sinfonie, opere, quartetti, concerti e molte altre composizioni. Due prime volte a Verona per questi capolavori della maturità: l’originale Secondo concerto per violoncello, dedicato all’amico Rostropovič, e l’ultima sinfonia, l’indimenticabile Quindicesima, che combina sogno, disillusione, squarci grotteschi e ricordi affidati a citazioni di Rossini, Glinka e Wagner.
Solista d’eccezione Ettore Pagano, enfant prodige del violoncello, diretto dal poliedrico Dmitri Jurowski.
Ettore Pagano vincitore del Premio Salieri al X Concorso Internazionale “Antonio Salieri”, Legnago, nel 2019.
Concerto per violoncello e orchestra n. 2 in Sol maggiore, op. 126
Dmitrij Dmitrievič Šostakovič
Sinfonia n. 15 in La maggiore, op. 141
con Silvio Orlando, Francesca Botti, Francesco Brandi e Blu Yoshimi
grande personaggio che la farà finalmente trionfare. Diego Fontana è un regista di successo di film commerciali che si sta imbarcando in una grande produzione: una serie da girare in tutto il mondo con star internazionali. Un incidente lo porterà ad affrontare una crisi personale e a ripensare la sua carriera. Questi due personaggi sono collegati dalla figura del padre di Anna, Eusebio Velasco, regista di culto degli anni '80, scomparso e isolato dal mondo.
Ciarlatani è una commedia in cui quattro attori viaggiano attraverso decine di personaggi, spazi e tempi. Una satira sul mondo del teatro e dell'audiovisivo, una riflessione sul successo, sul fallimento e sui ruoli che noi tutti ricopriamo, dentro e fuori la finzione.
Regia di Luca Cattaneo
Ma l’idillio viene subito spezzato dal malvagio Gran Visir, assetato di potere, e pronto ad intromettersi e a ingannare entrambi.
Sarà il casuale incontro tra Aladin e il Genio della Lampada ad offrire al ragazzo la forza di reagire per tentare di cambiare il suo destino e quello della sua amata. Una storia di amore e di amicizia, di ribellione e di giustizia, in una cornice fiabesca arricchita da un pizzico di magia, dove i sogni più profondi possono diventare realtà.
Regia di Francesco Saponaro
Con Marina Massironi, Gianfelice Imparato, Valerio Santoro, Giuseppe Brunetti e Davide Cirri
Il Malloppo è infatti uno egli esempi più famosi e divertenti della black comedy - gli inglesi ne sono maestri - in cui con ironia e cinismo si attaccano i capisaldi della società borghese: le forze dell’ordine, il matrimonio, il culto della morte.
Un ritmo incalzante, una satira feroce, un testo dissacrante e poco rappresentato in Italia.
Certo si tratta di una commedia tutta da ridere, ma Il Malloppo non è soltanto questo. “È un incubo freudiano” - dice il giovane Hal, che sistema il corpo della madre in un armadio per poi nascondere i soldi rubati nella bara della defunta. Orton, con il suo humor sottile e corrosivo, ci spinge a mostrare lo scandalo dei “fantasmi nascosti negli armadi”.
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